新華社北京3月30日電 題：從秀場到日常：東方美學“穿”出新風尚

　　新華社記者王悅陽

　　聚光燈下，模特身穿繡著山水意境、花鳥紋樣的服飾款款前行，蘇繡、盤金繡、釘珠等非遺手工技藝，搭配輕盈飄逸的面料與層次豐富的剪裁，既有中式留白的含蓄，又不失現代設計的簡約靈動……日前，2026中國國際時裝周（春季）在北京舉辦，眾多品牌和設計師采用中國傳統美學元素。

　　秀場之上，東方意蘊與當代設計巧妙融合，一針一線中藏著文化的底氣與創新的巧思。

　　在本季時裝周上，“金頂獎”設計師曾鳳飛和品牌扶臻聯合推出“蜀闕”主題蜀錦成衣，熊貓與竹子通過提花工藝織入面料，都江堰水紋化為裙裾間的流動線條，川劇臉譜的色塊與線條被抽象為局部色彩碰撞；設計師林棲將浙江東陽的手工編織以及碎片拼接的水田衣進行“輕量化”改造，將非遺技術，轉化為可感知、可穿搭的職場與社交語言。

　　“設計中，蜀錦紋樣不僅用于隆重長袍，也出現在現代夾克、外套等日常單品中；傳統圖案通過抽象化、幾何化處理，更貼合當代審美。”曾鳳飛說，希望通過這樣的設計，蜀錦不只是博物館里的展品，而是能走進日常生活的時尚單品。

　　從秀場上的一個個國風設計可以看出，國潮服飾已告別簡單符號堆砌，轉向東方美學與非遺技藝的深度現代表達。

　　中國紡織工業聯合會會長孫瑞哲表示，民族文化、非遺文化、地域文化煥發時代價值，差異化、特色化的時尚產品加速涌現。

　　與此同時，國潮服飾從秀場走進日常，引發消費熱潮。數據顯示，2024年以“新中式”為代表的國潮服飾市場規模超2200億元，2025年國風國潮服裝品類延續較快增長態勢。

　　2025年11月，工業和信息化部等部門發布的《關于增強消費品供需適配性進一步促進消費的實施方案》提出，到2027年，消費品供給結構明顯優化，形成10個千億級消費熱點。國潮服飾位列其中之一。

　　“當前，國潮服飾消費從年輕圈層走向全民化，‘80后’、‘90后’以及銀發群體持續增長，消費需求從跟風打卡轉向文化認同，更看重設計獨特性與品質工藝。”中國服裝設計師協會專職副主席謝方明說，消費場景日常化、剛需化，秀場同款快速市場化，線上線下聯動體驗，成為當下消費新特征。

　　國潮服飾的創新發展，推動服裝產業迎來深層次變革。

　　一方面，產業轉向文化原創與品牌價值競爭，倒逼企業提升設計研發、面料工藝水平。

　　比如，中國絲綢提花女裝品牌瓅錦依托浙江理工大學色織提花技術，實現織錦與紗羅雙非遺技藝的融合創新，并運用AI技術、智能設計軟件進行設計。“我們還在面料上引入新型環保再生面料，這種面料不僅具有出色的透氣性和舒適度，其環保特性也符合當下可持續發展的理念。”該品牌設計師賀榮說。

　　另一方面，非遺技藝與東方美學為本土品牌開辟差異化發展路徑，提升在國際時尚領域的話語權。

　　“國潮帶動本土品牌崛起，增強民族品牌自信，推動設計、生產、零售高效聯動，也加速了行業數字化、柔性供應鏈與綠色可持續發展，為產業注入持久動力。”謝方明說。

　　在業內人士看來，國潮服飾持續火熱，是文化自信提升、審美多元化等多種因素共同作用的結果。

　　無論是傳統建筑的飛檐斗拱、中式園林的造景手法，還是傳統服飾的剪裁與圖案，融合了中國傳統文化元素的設計能夠喚起消費者的情感共鳴。

　　“國潮服飾‘熱’，不僅是因為消費者文化認同感和自豪感不斷提升，也源于消費者追求獨特、個性化的審美體驗。”賀榮說，東方美學以其含蓄、典雅、意境深遠的特點，滿足消費者對不同審美風格的追求。

　　談及國潮服飾的未來發展，謝方明認為，將整體呈現“簡約化打底、創新化賦能、場景化落地”的趨勢，讓國潮從潮流符號真正變為日常可穿、可搭的生活美學。