新一輪科技革命深入發展，以人工智能為代表的數智技術不斷迭代，電影這門百年藝術正面臨新的機遇挑戰。AI如何重塑電影產業？行業發生哪些變化？電影人如何應對？第十六屆北京國際電影節期間，業內人士、專家學者圍繞AI浪潮下電影產業的發展路徑展開研討。

AI如何融入電影產業？

AI視頻“雪山救狐貍”走紅網絡；《牌子》《紙手機》等短片引發刷屏；Seedance2．0、可靈3．0等國產大模型實現生成“電影級”畫面……今年以來，AI工具迎來關鍵突破，AIGC影視內容廣泛走進人們視野。

從創意構想、劇本孵化到后期制作、宣傳發行，AI正逐步融入電影生產每一個環節。

“制片層面，AI能輔助搜集總結數據信息；導演層面，能幫助其呈現影像構想，提供角色形象、演員遴選的參考方案。”火山引擎泛互聯網行業解決方案負責人江南以豆包大模型為例，闡述AI運用現狀。

在攝影和后期環節，AI大模型能直接創作空鏡頭和動物鏡頭。“原先需花一周時間及數十萬元成本拍攝的素材，現在能低成本高效率完成。”江南說。

可以看到，AI技術深度嵌入電影全過程，AI短劇、AI漫劇漸成規模，那么如今能用AI直接創作一部完整的電影嗎？

北京師范大學藝術與傳媒學院副院長陳剛觀察到，當前在《流浪地球3》這類頂級視效大片的拍攝過程中，動作預演和表演預演仍需通過動作捕捉和建模完成，AI尚無法達到同樣的效果。

“屏幕越小，AI的應用越廣泛；反之，屏幕越大，它的應用相對有限。”陳剛指出了技術應用場景的差異性。

不少專家表示，AI技術僅運用在院線電影制作的局部環節，尚未廣泛應用于整部電影的畫面、鏡頭全流程生成。

“AI制作面臨人物皮膚質感、微表情、物理定律等多道門檻，我們目前采用了以AIGC生成為主、傳統特效補位的策略。”結合正在制作的項目，博納影業集團影視制作副總經理曲吉小江坦言技術難點。

在可靈AI全球運營負責人曾雨珅看來，團隊關注的重點在于“AI何時能穩定創作電影”，例如達到影視工業級的超高清畫質，提升內容的“活人感”與人物一致性，延長穩定生成視頻的時長等。

行業迎來哪些變化？

隨著AI深度賦能影視產業，電影的生產模式、產業形態與發展方向，正在發生顯著變化。

生產模式邁向“人機協同”。

“生成式人工智能的迭代顛覆了視聽內容生產的底層邏輯，如今正從分工明確、多線并行、集成協作的影視工業生產流程轉向以創意為核心的‘人機共創’輕量化模式。”陳剛說。

“AI＋”的出現，讓生產流程、協作模式更智能，電影“重工業”朝著“輕量化”方向發展。同時，技術的運用也大幅降低人力、時間與資金成本，縮短制作周期，實現降本增效。

媒介融合成為一大趨勢。

“AI技術具有跨媒介融合的特性，其‘實時生成’的能力極大增強了內容的交互體驗。”北京大學藝術學院教授陳旭光表示，這使得動畫電影、真人電影與電子游戲之間的邊界日益模糊，促進“影游融合”“動游融合”，催生新的消費樣態。

內容賽道出現明顯分化。

隨著人機協同進程加快，AI電影是否會成為創作新趨勢？

在編劇張珂看來，當前視聽內容分為“消費級”與“頭部級”：前者由AI批量生成滿足大眾需求，后者仍需真人“手搓”。導演俞白眉表示，AI等新技術會產生新美學、新樣態和新格律，而非簡單復制傳統電影制作流程。

與會專家普遍認為，AI廣泛應用不會代替傳統電影，而是促使內容市場分層，開辟行業新賽道。

電影人如何應變？

電影是技術發展的產物。回望百余年電影史，每一次技術革新都深刻影響電影藝術的表達，推動電影產業邁向新的高度。

技術與藝術如何有效融合，如何激發觀眾觀影熱情，是當前電影人熱議的話題。

要注入“人情味”，增強情感共鳴。

“《南京照相館》《好東西》等電影獲得好評，主要在于作品融入了真情實感。觀眾看了能會心一笑，會熱淚盈眶。”張珂指出，導演黑澤明在自傳《蛤蟆的油》中以“鏡前蛤蟆”自喻，比喻通過電影這面鏡子看到自身不足。AI正如這面鏡子，讓電影人思考作品是否有人情味、真實感。

“影史許多‘名場面’，恰恰來自演員在導演激發下‘靈光一現’的即興發揮。”中國電影藝術研究中心電影文化研究部主任左衡強調，人性的光芒是算法難以復制的。

要提升“可看性”，重塑審美體驗。

文化消費形態愈發豐富多元，年輕觀眾審美訴求不斷提高，電影行業正面臨新考驗。

“在創作日益平權的當下，電影創作要在敘事形態、美學品質、視聽體驗等方面精心打磨，增強影院消費的必要性，讓觀影融入觀眾日常生活。”中國文聯電影藝術中心研究員譚政說。

業內人士建議，AI可以輔助完成技術性工作，從而將創作者從重復勞動中解放出來，更專注于劇本創作、角色塑造和情感表達等核心領域。

電影創作的“源頭活水”，永遠是扎根時代、扎根人民的真摯故事。而人工智能，正是讓這股活水奔騰不息的嶄新航道。新華社北京4月25日電